一个大菜鸟的摄影总结

大概从拿到第一台数码机开始，我花了两年的时间瞎按了近三万的快门，而其中的一半被我丢失在一次备份失误中了，乐哉悲哉。这两年也使我从一个菜鸟成长成一个大菜鸟，说什么也应该写些什么去纪念一下。我的第一台数码机是550D，用了近一万余的快门光荣退役。而它的片子到现在几乎也没什么留下的了。

只剩了这几张用百微拍的我家鼠爷
没有文森特li那样进步神速(Li几乎就是用了半年时间，从菜鸟变大师啊 http://vincentli.tuchong.com/）550D让我学会了基本的构图和了解了一些大家常逛的网站，让我买了一堆现在看看都不重要的摄影书（比如赵嘉的那一坨器材书）和一本很重要的摄影书（纽摄），但从今天眼光看几乎没有什么满意的片子。之后换了5D2，渣片依旧（详见我之前的主题，简直是渣到爆），后来我就开始在自己身上找问题。
在此之前我一直是只逛无忌，后来机缘巧合点进了blackstation的图虫（http://blackstation.tuchong.com/），第一感觉就是“卧槽，上海可以拍得这么牛逼啊！”所有我后来的风格很多时候是有模仿blackstation的意思（不过依然望尘莫及啊。）后来又关注了艾清、汪鸷、唐城，张字延等等大师……（其实之后过了不久加了浑身草莓味的陶老师，走上了不归路）

去年六月出头的时候拍出了第一张现在来看也不错的片子，终于敢在几个图库混了。

由于城市风光的点比较固定，所以我参照了几个大师的机位，再加上一些天气原因，出了这么一张SWFC标准照（*/-19自认为图虫上比这张SWFC好的~不多）
然后又是机缘巧合，买了我第一本画册David noton的“等待光线”（卧槽！没错！就是中文版的！*/-45）其中一句话让我感想颇多“我从前以为有了这么一只镜头我就能拍好了（指70-200），但我后来发现我错了，它不能，任何镜头都不能。”基本上此时此刻起，我就开始脱离那些器材讨论，就像无忌有名的“风总”调侃贴里的一句“怎么没有人问毕加索用什么牌子的笔？”。的确器材能让你更容易拍到你想拍到的东西，但这大抵是一个增加几率的器具。若你本来的实力能掌控你想要的光线、场景、反差等等等，那么好的器材能让你更上一层楼，若你本来的掌控力不足以，那么0乘以这个几率加成，依然是0。

（摄于人民广场）

（摄于swfc）
之后的半年大致都在拍摄这种风光片，各种滤镜，各种构图，后期也日渐成熟，但我发现我始终只能出“单张”风景，只能给人以一种画面美，而不能引起人感情共鸣的照片。

（外白渡桥）

（吴淞口，早上的色温高得让黄浦江变海）

（湿地公园）

（明珠湖）
在这段时间内我购买了很多画册，不过最喜欢的不过两个人，一个是Hiroshi Sugimoto，一个是Michael Kenna，最喜欢不过是一本薄薄的On reading。其他的：HCB学不来；Ansel Adams的风光主要在于他的影调控制，学不来；Koudelka的画册我倒是便宜得买了几本，学不来；更别说神一样的Robert Capa和magnum。Marc riboud一直是不感冒的对象。这段疯狂买画册的经历给了我一个体会，有时候放下相机，看看画册，想想自己的方向比盲目得kill flim好得多。
我开始考虑一些带有明显情绪的照片，不求照片想Hiroshi一样融进哲学和神学的思维，先带点情绪试试。
于是有了这组明显有模仿色彩的静（猜猜模仿的是那位大神）